ХУДОЖНИК ВСЕГДА ОСТАЕТСЯ
САМИМ СОБОЙ
В эти дни в Доме ученых СО РАН проходит выставка графики и
живописи Игоря Сокола. Искусствовед Галина Лаевская беседует с
художником об основных этапах его творчества.
— Игорь Владимирович, как вы оцениваете выставку, открывшуюся в
Доме ученых? Это для вас определенный этап в творчестве?
— Промежуточный этап. Наверное, часто так получается — хочется
сделать более серьезные работы, но они требуют много времени, и
совершенно невозможно предсказать срок их завершения.
Скапливается какое-то количество других работ. Вот и хочется их
представить. Хотя всегда кажется, что чего-то значительного пока
еще нет.
— Важно ли вам, как художнику, чтобы ваши произведения нашли
своего зрителя? Или акт творения для вас что-то совершенно
независимое, внутреннее, сокровенное?
— Работа художника — это нечто единое с его жизнью. И
единственно верный метод его работы — делать что-то важное для
себя самого. Ответная реакция зрителя — и для меня, и для
художника вообще — это не принципиально. Хотя она бывает и
интересна, и желательна, и приятна. Как бы там ни было —
заинтересованный зритель всегда находится.
— В Академгородке есть круг людей, с которыми вы общаетесь,
дружите, с которыми можете обсудить свои работы…
— Безусловно, есть такие люди. Их не так много — хотелось бы,
чтобы было больше. Но не всегда даже от самого знающего человека
можно ожидать желательной для тебя реакции на твое творчество.
Часто бывает так, что человек — интересный, умный, глубокий,
просто не очень понимает изобразительное искусство. К сожалению,
таких людей больше, чем людей понимающих.
— Известно, что вы, один из немногих в Новосибирске, если не
единственный, работаете в довольно редком сегодня виде
искусства — рукотворной графике. Cчитаю, что ваше искусство уникально, вы
создаете вещи абсолютно неповторимые…
— Меня часто спрашивают о тех или иных приемах работы. Если
раньше я много работал с акварелью, то в последнее время все
больше начал увлекаться чистой карандашной техникой. Она дает
огромные технические возможности.
— Игорь Владимирович, выставок в Новосибирске у вас было не так
много, но все они яркие, запоминающиеся. Тематика их постоянна —
история, философия, переосмысливание классического искусства.
— Темы для художника — нечто органичное, присущее его личности.
И как бы не менялся стиль, он всегда остается самим собой.
— Окружающая жизнь вас мало вдохновляет?
— Почвой для вдохновения художника и служит окружающая его
жизнь. Но воплощение этой жизни не всегда бывает прямым,
реалистичным. Порой самое причудливое, фантастическое, гротескное
искусство — реакция на жизнь, которая иному может казаться
абсолютно плоской, бесцветной, серой.
По правде говоря, нынешнее время мне не очень нравится. Я себя
ощущаю человеком другого времени. Но все равно, пусть не прямо,
но то, что я делаю, связано с нашим временем.
— Сегодня можно говорить о том, что графика, как вид искусства,
исчезает. Если не считать акварель графикой. Известно, что ваши
выставки были и в Европе, где совсем другое отношение к графике.
Насколько комфортно вам было в Европе?
— Мои контакты с Европой развиваются, но хотелось бы больше
общаться с европейским зрителем. Видимо, так оно и будет.
Относительно графики. Традиционная у нас в стране
классификация — живопись, графика, достаточно условна и не очень соответствует
тем представлениям, которые существуют в других странах на этот
счет. Не говоря уж о восточных культурах.
Я тоже не сторонник чересчур резкого разделения живописи и
графики. Есть единое изобразительное искусство. Можно приводить
примеры художников, которые одновременно были и великими
графиками, и видными живописцами. И для многих из них это
разграничение было абсолютно не принципиальным.
— Шрифт стал излюбленным мотивом, который вы постоянно вводите в
свои графические листы, что придает произведению искусства особый
аромат. Вы работали в журнале "ЭКО", полиграфические издательства
приглашают вас для оформления книг. Но мне кажется, что в
Новосибирске этот ваш талант недостаточно востребован.
— Под лежачий камень, как говорится, вода не течет. Камень этот
лежит потому, что в последнее время мне как-то больше интересно
заниматься станковой графикой. Хотя по образованию я
художник-иллюстратор. Искусством шрифта я интересовался всегда,
старался вводить его в свои станковые работы. И сейчас это делаю,
но реже.
— В шестидесятых годах вы были символом Академгородка (простите,
если напоминание о былой славе вам не очень приятно). Люди,
которые помнят вас по тому времени, часто спрашивают насколько
комфортно сегодня Игорю Соколу в Академгородке.
— … Академгородок для меня — место, связанное с моими
родителями, родной дом. Здесь мне хорошо, спокойно работается, но
как художник я все-таки больше выступаю в Москве. Не потому, что
пренебрегаю родным городом, просто так сложилось. Будучи по
природе своей домоседом, человеком достаточно замкнутым, в
Академгородке я не сумел составить круга общения. В Москве он у
меня есть. Там я чувствую себя душевно комфортнее.
— Игорь Владимирович, поздравляю вас с новой выставкой! Это
радость для всех, кто вас знает, помнит и следит за вашим
творчеством. И для новых зрителей, которые, несомненно, откроют
для себя художника с ярко выраженной индивидуальностью.
стр.
| 
