ФЕЕРИЯ ЖИЗНИ
В Доме учёных СО РАН прошла выставка семейной пары художников — Петра Фролова и Натальи Тур. Академгородок уже имел возможность ознакомиться с их творчеством на осеннем фестивале «Артания», и вот снова приятное известие — выставка в ДУ.
Е. Садыкова, «НВС»
На входе рябит в глазах от пестроты, ощущения карнавала, бесчисленного количества деталей каждой картины. Это творчество удивительного художника Петра Фролова, в котором соединились художественные традиции разных стран и школ, но основное влияние оказали Россия (художественная школа при Эрмитаже, Лицей при Академии художеств, Мухинское училище и т.д.) и Франция. Пётр — участник многочисленных российских и международных выставок, его работы находятся в частных коллекциях многих стран. Член Союза художников России.
Каждую из его картин (ну разве что за небольшим исключением) сложно воспринять сразу и целиком, приходится вглядываться в отдельные фигуры, детали, прислушиваться к себе, пытаясь что-то понять в этой феерии жизни. Идёт игра со зрителем. По словам самого автора, он пишет «иллюстрации к несуществующим сказкам», ему нравится, когда люди смотрят на картину и сочиняют по её мотивам некую историю. А что именно хотел сказать автор — остаётся этакой постмодернисткой загадкой.
Феи, короли, фрейлины, дамы и кавалеры, ведьмы, трубочистки, различные животные и предметы — всё находится в движении, полёте, на колесах, ходулях, коньках, лыжах, дирижаблях и даже драконах, всё сплетается в некую волшебную, бурлящую, легкую и искрящуюся паутину. Мир «Алисы», соединенный с венецианским карнавалом, немножечко Босха, но светлого и жизнерадостного, плюс Боттичелли и где-то Кустодиев — вот далеко не полный рецепт этого дивного блюда. Его творчество при всём этом кажущемся хаосе — удивительно цельно, тема движения — основная, и не мудрено: они с женой много путешествуют, точнее, отправляются работать в разные уголки нашей страны и не только (география самая широкая, от г. Чернь на Урале до Кубы и Японии), запечатлевая ощущения от увиденного.
Кроме путешествий, источником вдохновения для автора служат всевозможные антикварные вещи, и это, безусловно, находит отражение в его творчестве. Сейчас Пётр работает над новым проектом «Азбука». Будет создано примерно 50 картин на тему русской азбуки и около 40 — латинской. Причём на каждой автор изобразит множество предметов, начинающихся на одну и ту же букву, картины-загадки, которые с первого раза не отгадать. Например «С» — это не только слон-садовник, но и северное сияние, и ещё множество всевозможных деталей. Игра со зрителем продолжается.
Зрелище более привычное взгляду (пейзажи, портреты, натюрморты) — творчество Натальи Тур. Наталья окончила художественное училище
им. В. Серова в Санкт-Петербурге, затем получила диплом Санкт-Петербургской Академии художеств
по классу живописи. С 1999 года она принимает участие во многих зарубежных выставках. Её работы находятся в частных собраниях России,
Франции, Великобритании, Голландии и США. Член Союза художников России.
По словам художницы, она «изображает то, что видит (отчасти) — предметы, пейзажи, людей, ощущения от путешествий». Словом, творчество Натальи — одухотворенный, поэтический взгляд на реальность. Её творчество — очень тонкое, нежное, романтичное.
Этих двух абсолютно разных художников объединяет одно — светлое, радостное мироощущение (что для современного искусства большая редкость!). Их творчество — настоящий праздник жизни, оно окрыляет, приподнимает над этой серой действительностью, погружает в атмосферу игры и карнавала, и хочется, чтобы этот праздник всегда был с тобой.
стр. 12
|
